王宇哲怎么可能不知道呢？

　　这件竹雕是多年前，父亲从一个外国友人那里，花了高价买回来的。

　　父亲非常的喜欢这个竹雕，平时它就放在父亲的书房里。

　　这次，家里遇到了前所未有的困境，手里的现钱根本就周转不开。

　　家里的一些瓷器和玉器，还有母亲的一些珠宝都已经变卖了，但是还是杯水车薪。

　　父亲就让哥哥把自己书房里的古董，都拿去变卖，事到如今，留着那些古董也没有用了。

　　全家都知道父亲有多喜欢这个竹雕的香薰，哥哥按照父亲的吩咐，变卖了其它的瓷器和书画等物。

　　唯有这个竹雕香薰，哥哥没舍得拿走。

　　今日，王宇哲想要进入到‘善藏’拍卖会里，看看能不能碰到往日里父亲的故旧好友，请求他们伸手帮忙。

　　可总不能空着手前来，他就狠着心咬牙拿了这个竹雕来了。

　　他想着，先拿着竹雕以拍卖的名义先混进去，然后再找人。

　　如果那些人实在不愿意帮忙，他就求他们买下自己手里的竹雕，也权当凑回点资金了。

　　谁知道，没有‘善藏’的邀请函，他竟然连大门也进不去。

　　罗程现在跟在陈林身边时间长了，也练就了一双懂得看好东西的眼睛。

　　他一见这竹雕，就赶忙凑了过来，看着那竹雕道：“我去，这竹雕是个好东西啊.......”

　　陈林赞成的点了点头，看向那个朱缨所制的竹刻香薰。

　　中国人对竹的偏爱，可谓是独树一帜的。

　　从幼小的笋，到长成的竹，竹以各种各样的形式，参与着华夏民族的衣食住行。

　　竹纸、竹简、竹编、竹刻、竹屋、竹院......小到纤维，大到竹林，皆能在人们的日常生活中发挥着难以替代的作用。

　　竹虽然参与着琐细和烟火，却又出脱于尘世。

　　在追求高雅格调的文人雅士眼中，竹是理想人格的化身。

　　它既能与梅兰菊并列，又能跻身“岁寒三友”之列。

　　在众多的古典意象中，竹还受到了以苏轼为首的名家肯定，成为诗词歌赋中不可缺少的一角。

　　众多的竹在利用方式中，竹雕的历史颇为悠久，甚至被称为“百雕之祖”。

　　它始于竹刻记事，赫赫有名的《竹书纪年》发掘时正是散乱的竹简。

　　虽然随着历史发展，竹刻记事已经被逐渐取代，但竹刻艺术却逐渐发展起来。

　　西汉马王堆汉墓中，便有出土的雕龙彩漆竹勺。

　　到了晋朝，已经出现了竹雕的笔筒。

　　延至明清，竹雕的艺术已经相当成熟，甚至衍生出各种流派名家。

　　竹刻工艺，是远古先民在生活中，自然而然形成的工艺品类，在生活中具有很大的应用空间。

　　建筑中的大梁、门扇、屋椽、窗格、栏柱，乃至室内陈设的家具上，都离不开这类雕刻。

　　竹材易得，竹刻难攻。

　　元明之前，竹刻只是零星出现，尚未形成专门工艺门类。

　　此后，乱世中的落魄文人亦工亦匠，致力于竹刻工艺。

　　终于把它从以实用为主的工艺，提升到能登堂入室的极富雅致的艺术品。

　　“以刀代笔”、“以书画入竹刻”，这是竹刻工艺最重要的理念和方法。

　　中国竹刻艺术历经数百年的繁荣，已形成立体圆雕、竹根雕、留青竹刻、翻簧竹刻等几大类别。

　　明清两代，数十位竹刻名家传续不绝，才成就嘉定竹刻之乡的美名。

　　根据《竹人录》记载，明正德到清嘉庆之间，嘉定竹雕人甚至有67人之多。

　　明清竹刻艺术中，不得不提的就是嘉定和金陵两派。

　　嘉定派，又以三朱为首，他们是朱鹤、朱缨、朱稚征祖孙三代。

　　其中朱鹤可谓是嘉定派的开山鼻祖。

　　朱鹤，字子鸣，号松邻，曾跟随著名书法家篆刻家--曹时中学印。

　　甚至“得缪篆不传之秘”，还和当时的才子陆深、沈龄交好。

　　受其影响拥有了丰厚的文化积淀，同时也为嘉定竹刻，留下了最早的文献记载。

　　朱鹤擅作笔筒、香筒、簪钗等物，刀法稳重深刻。

　　作品多用透雕、深雕、高浮雕技法。

　　他富有创造精神，能将画与印融纳于竹雕之中，艺术性颇高。

　　当时的人们，甚至以他的名字命名他的作品---“玉人云鬓堆鸦处，斜插朱松邻一枝”。

　　乾隆帝亦为其制作的《西园雅集图笔筒》题词：“高技必应论高士，传形莫若善传神。”

　　朱鹤的风格奠定了嘉定派的基础风格，即以“深刻”和“透雕”为代表特色。

　　而他的儿子朱缨，则继承父业，亦成为了竹刻名家。

　　朱缨，字清父，号小松，工于小篆行草，其诗“风流洒落，任意抒写”。

　　其画气韵生动，颇为动人，在书、画、印等方面的深厚造诣，使他的竹雕作品显得更富灵气、更显风趣。

　　其竹木雕像作品，更是被人称赞为“刻竹木为古仙佛像，鉴者比于吴道子所绘”。

　　“畸人逸士，镂削尺管，随色象类，悉中其窥，鸟欲舒翼，花欲舞风，人则瞪目而衣举，虫则昂股而气雄，始之者小松。”

　　这些溢美之词，不甚言表。

　　在朱缨去世后，他的密友徐学谟，更是动情地为他写下《朱隐君墓志铭》，称他的竹刻“妙夺天巧，工令鬼惊”。

　　而朱缨的儿子--朱三松，名雅徵，号三松，以号行世，朱松邻之孙。

　　约活动于明天启、崇祯年间。

　　朱三松继承家传，精于竹刻，造诣极深。

　　他所刻画面，多取材于文学作品，其物象神完情足，栩栩如生。

　　代表作有浮雕《窥简图》笔筒、竹根圆雕《残荷》笔洗等。

　　朱氏祖孙三人，精研竹刻前后百余年，他们的竹刻艺术，对当时及后世的竹刻工艺，均产生深远影响，世称“三朱”。

　　明代的竹雕也有其朝代特点，细细欣赏明清竹雕。

　　不难发现明代的竹雕风格，大多浑厚质朴、构图饱满、刀工深峻。

　　而且线条刚劲有力，图案纹饰布满器身。

　　清代前期的竹雕制品，带有明代遗风，但表现技法更为丰富多样。