布置的富丽堂皇的拍卖厅里，已经陆陆续续坐了将近一半的客人。

　　陈林看着仍往拍卖厅里进入的客人们，由衷的感叹，有钱人真多啊！

　　要知道，像今天这样的大型的拍卖会，在拍卖公司发出邀请函之前，是要提前申请资格的。

　　没有个几千万的资产，连跨进大门的资格都捞不到。

　　台子上拍卖师位置的身后，是个巨幅的电子屏幕。

　　此刻，上面正轮流播放着今天要参加拍卖的拍品。

　　这些能够上屏幕的拍品，可不是一般品质的古董。

　　最起码也在精品之上，甚至是极品、名品的档次。

　　屏幕上一一闪过各种瓷器、书画、玉器、珠宝........

　　一件件拍品如同过电影一般，从屏幕上慢慢的闪过。

　　陈林听到座位后面，有传来其它客人小声的议论声。

　　因为他耳力不同于常人，所以才能听得见。

　　“真的吗？那件东西不是说已经遗失了吗？”一个客人非常惊异的说道。

　　另一个略年长些的声音响起来：“什么遗失？就是当初被人偷偷运到国外去了，这都快一百年了吧？”

　　“哼，我看咱们华夏的好东西，有多一半儿都让外国人给抢了去。”

　　“当初，那些强盗火烧圆明园的时候，抢了咱们多少宝贝，臭不要脸的东西。”

　　“可不是，抢了咱们的东西，再弄回来卖给咱们，赚咱们的钱........”

　　声音渐渐低了下去，陈林听得嘴角一弯。

　　此时的屏幕上，已经出现了连续几个上等的古董拍品。

　　第一件，是一副萧云从的《青山高隐图》。

　　这副画的规格为32 x 837.3 公分。

　　画作的作者，是‘’姑熟画派’的创始人萧云从。

　　萧云从，字尺木，是明末清初，居于芜湖的大画家。

　　他画作浩瀚，其《离骚图》、《太平山水图》等，是其人物画和山水画的代表作，在国内独树一帜，影响及于日本。

　　学其画风格者非常的多，后形成“姑孰画派”，尊萧云从为始祖。

　　萧云从擅画山水，宗法元人，自成一家。

　　这副‘青山高隐图’绘制于1649年。

　　萧云从在经历了战火连年后，亡国之痛在自跋中，表露无遗。

　　这副作品画面恢弘，笔墨表现充实，在往后20多年的创作中，也有不少本卷之影子。

　　这是萧云从参照元代文人画理念的心迹下，融入对自然山水的观察体悟，具体呈现到清初遗民心怀的重要作品。

　　画上有张大千题引首，先后为过云楼及木扉珍藏，流传有绪，几经名家之手。

　　后世研究萧云从者，大多有提及或参考本卷，故出版著录者极多，弥足珍贵。

　　第二件，播放的是明代绘画大师仇英的作品--‘起蛟图’。

　　仇英，字实父，号十州，明代的著名的绘画大师。

　　这位绘画大师，出身寒门幼年失学，曾习漆工，后拜师周臣，成为画家。

　　仇英的山水画，多学赵伯驹、刘松年，发展南宋李唐、刘松年、马远、夏圭的“院体画”传统。

　　综合并融会了前代各家之长，既保持工整精艳的古典传统，又融入了文雅清新的趣味。

　　形成了工整而不死板、鲜妍而不甜腻的新典范。

　　还有一种水墨画，从李唐风格变化而来，作界画楼阁，尤为细密。

　　仇英的画作博取众长，集前人之大成，并形成了自己独特的艺术风格。

　　他的山水、花卉、界画、人物、仕女无所不能。

　　既工设色，又善水墨、白描，能运用多种笔法表现不同的对象。

　　时人把他与周臣、唐伯虎，誉称为院派三大家；后人又把他与沈周、文徵明、唐寅并称为“明四家”。

　　仇英的山水，得其意而变化，在笔势豪放，色墨淡然之中，呈现丰富的山景画面。

　　作品为全景式构图，上方重峦叠嶂极具突兀。

　　中部林木郁冲，云岚浮动。

　　下面绘画飞瀑倾斜，二位隐士在座观瀑布的溪水，整幅画面气势恢宏。

　　接下来的这个，则是出自明代钧窑的一件珍品。

　　产自明初，钧窑天蓝玫瑰紫釉葵花式花盆。

　　钧瓷始于唐朝、盛于宋朝，是中国古代五大名瓷之一。

　　并以其独特的釉料，及烧成方法，而产生的神奇的窑变而闻名于世。

　　静观钧器之美，恰如蔚蓝天空中，涌现一片绚烂的红霞。

　　它赋予了钧瓷一种莹润幽雅、美丽含蓄的光泽，给人以凝炼自然、变幻无穷的美感。

　　这个花盆为北宋官钧主要造型产品，为宫廷陈设用瓷。

　　传世的所见有长方、六方、菱花、葵花、海棠、仰钟式等各类式样。

　　这个钧窑天蓝玫瑰紫釉棱口花盆，形制为六瓣葵花形。

　　传世钧窑器物的底部，多刻有“一”到“十”不同的数字。

　　其意义历来有不同的解释，据现存实物证明，器底所刻数字越小，器形越大。

　　此花盆底部刻“三”字，存世稀少。

　　据所知的资料记载，与它同类者仅见四例。

　　前二例，皆为日本出光美术馆收藏，第三例为台北故宫博物院藏品。

　　第四例，为英国维多利亚与阿尔伯特博物馆典藏。

　　其中以日本出光美术馆藏品之釉色，与本品最为接近。

　　钧瓷在烧制过程中，因釉层厚和烧成温度等原因，会出现多种流纹。

　　从而进一步增强了釉面装饰的效果。

　　比较常见且为人们欣赏的，是蚯蚓走泥纹、冰片纹、菟丝纹等。

　　钧瓷主要贡献，在于烧制成艳丽绝伦的红釉钧瓷，从而开创了铜红釉之先河。

　　改变了以前，高温颜色釉只有黑釉和青釉的局面。

　　钧瓷的艺术美，是通过神奇的窑变工艺而获得的。

　　它不同于人工的绘画雕刻艺术，具有特殊的古典美，使人感到瑰丽、丰富。

　　钧瓷艺术，具有独特的民族风格，和独树一帜的艺术特征。

　　体现了华夏民族的伟大气魄，和瑰丽多姿的民族文化，历经坎坷而经久不衰。

　　为期好几天的拍卖会，还没有正式开始。

　　就在大屏幕上让大家初窥到了，那些珍贵的古董宝贝的一角。