马蒂斯，在晚年时曾用色纸拼贴的手法，代替油彩的涂绘。

　　这一方法也使其画面简洁明快、呈现活泼有趣的效果！

　　陶艺家们也在他们的作品中，采用了粉料和胶合材料，在画布上厚涂，然后根据需要，再制作出不同的肌理效果。

　　在这里，制作肌理时，刮出痕迹的深浅、厚薄、以及方向，都是细心的营造使然。

　　这种作品中，诸如围棋子、筷子、刺绣、碎瓷片等，现成物的规划与经营，无不彰显着非笔触肌理的语言基调与魅力。

　　从表面上来看，这些杂乱的肌理和粘贴物，似乎标示的是一个碎片化的世界，以及其存在的虚无性。

　　然而，透过这一看似虚无的表面。

　　一种受华夏古代雕刻、书法、诗歌、陶瓷、水墨的内在渗透与影响，一种对华夏传统文化、与古典情怀的追念与行动，早已跃然于形。

　　如何能将这种根植于内心的积养，转化为现代的视觉语言，无疑正是非笔触肌理语言的个性优势与利导。

　　由此可见，富有生命力的材料，在绘画中的有机运用，构建了非笔触肌理地丰富语汇，增强了画面形式构成的张力。

　　它既是画面材质特性表现的一种诱发剂，同时又是活跃创造性思维的一种推动力。

　　曾经有人，用了2000多片的青花瓷片，拼出了一件华美异常的华夏汉服。

　　让人叹为观止，美伦美奂。

　　还有用瓷片拼成年画的，拼成屏风的，只要展开思维，瓷片也是一种非常好的‘绘画’材质。

　　所以，千万不要以为古瓷片是废物！！！

　　古瓷器，从来都是华夏历史文化的集大成者。

　　它是书法、篆刻、诗词、美术的完美结合。

　　而像景德镇那样的千年古镇，以古瓷而闻名，以制瓷业为根本。

　　自古时创烧以来，窑火就一直延绵不断。

　　尽管有了无数传送古今的瓷器，但随岁月变迁，流传至今的古瓷器很大一部分零落成片。

　　尽管已经碎落，但依旧有着不同凡响的美，有着非常丰富的艺术文化价值。

　　千年来，经历代能工巧匠的努力，为我们华夏子孙，留下了丰富的陶瓷种类。

　　每一件瓷品，都留下了匠人们的智慧、与制作方式的烙印。

　　在封建时期，由于位居社会上层的文人，对手工艺者的轻视。

　　所以在历史文献中，有关工艺技术、和劳作情况，没有太多完整和详实的记录。

　　但是，经由匠人们亲手造出来的古瓷，尘封百世，经受天地与岁月的磨砺，仍是古瓷之路的见证者。

　　古瓷片作为古陶瓷的一部分，它虽然不如完整器那样，能在我们窥视历史过程中发挥巨大的作用。

　　但它也是考古中不可忽视的一部分，甚至具有完整器所不具备的优势。

　　它遗存数量大、品种时代排列性丰富且有序、获得渠道多。

　　这就给我们在研究历史、及传统文化过程中，带来诸多的便利。

　　这个在历史资料有限的当下，显得尤为重要。

　　不仅如此，古瓷片还具有非常独特的美感。

　　古瓷片虽然残缺，但并不失其美。

　　散落在民间的老瓷片，虽小而不起眼。

　　在时间的磨洗中，这些碎瓷片，依旧具有丰富的艺术文化价值。

　　古瓷片的背后，所蕴含的丰富内在，更有温度和亲和力。

　　像是在对着喜爱它的人，诉说着自己当年的往事。

　　一些爱好古瓷片的手工艺者，用自己的双手，将这些七零八落的瓷片赋予了全新的生命。

　　古瓷片的饰品化，就是一个展现美的途径。

　　一朵青花，一片祥云，残垣断壁般的碎片，却隐透着华夏文化的绝美光辉。

　　一支挂坠，一腕手镯，让古瓷片重新焕发新的生命。

　　在那些瓷片手工艺者的手中，这些支离破碎的瓷片，变成了令人惊艳的饰品和艺术品。

　　不仅如此，还可以广泛结合，应用到我们的生活当中去。

　　这就让我们拥有了不一样的居家饰品、佩戴饰品、服饰饰品、车载饰品等等，涉及到我们生活相关的方方面面。

　　古瓷片，在当今生活装饰领域应用非常广泛。

　　如，居家装饰里的茶垫、插屏，佩戴装饰的吊坠、戒面、手链。

　　服饰装饰的胸针、皮带装饰扣，车载饰品的吉祥物等等。

　　加工材料领域宽广，技术手段先进，加上民众审美的民族情结等因素的支撑，目前具有良好的发展前景。

　　由残损瓷片到装饰饰品，需经过款式设计、铸蜡模、打磨瓷片、镶嵌等多道工序。

　　比方说我们做一件首饰，首先要选定纹饰精美的残损瓷片。

　　一般明代瓷片，它们的花纹古朴写意。

　　而清代瓷片，则造型繁复，色泽鲜艳。

　　这些瓷片上，绘制着飞禽走兽、花草树木、神仙人物。

　　好的瓷片，不仅有艺术和欣赏价值，稍大一些的本身就是一幅画。

　　将这些画切割，再配上合适的装饰，更能突出老瓷片的残缺美。

　　最后，才是构思框定切割形状，打磨瓷片后，配以金银装饰，最终镶嵌而成。

　　不过，有些手工艺者，在提升古瓷片饰品空间时，却忽略了一个关键问题。

　　那就是所形成的饰品，普遍采用了现代化机械工具进行加工。

　　分割、打磨、拼接、化学漂洗、各种技术手段，和因物造形的改造，这些技术和改造却对瓷片是毁灭性的。

　　尤其是，在未能充分解读古瓷片的情况下，就把沉淀在古瓷片上的历史痕迹、和自然形成的形态美感，完全摒弃了。

　　而这些，才正是古瓷片上最珍贵的依附元素。

　　华夏人尚古、恋古，物件的古韵、神品，完全依靠原态来表达。

　　但凡经人为破坏，审美终将发生偏离。

　　所以，有人提出“随形立意、原态开发”的观点。

　　这种和目前采取的技术手段反其道而行，古瓷片不再是作为被动方，为特定形制，而受到解构式的打造处理。

　　而是作为服务的主体，根据它原始形态量身定制。

　　不破坏、能辨识的，把千形万状的古瓷片，甄选到匹配的领域里。