山丘。

　　从歌名来看，倒是看不出太多含义。

　　不过，看到暗夜兔坐在舞台上，抱着吉他。

　　许多观众都在猜测，难道这是一首民谣？

　　要知道，民谣在这个舞台有些吃亏，毕竟到了现在这个地步，大家都在拼高音，都在制造现场的感染力，民谣曲调平缓，很难让现场燃起来。

　　前奏很舒缓，吉他的声音如同夕阳洒下大地，让人感觉有种淡淡的温暖，但又感觉一种说不出来的孤独感。

　　前奏很长，暗夜兔手指纷飞，落下一个个清脆的音符，手指换和弦的时候，那种吉他独有的拉扯声，让所有人的心不知不觉的就平静下来。

　　“想说却还没说的，还很多，

　　攒着是因为想写成歌，

　　让人轻轻地唱着，淡淡地记着，

　　就算终于忘了，也值得……”

　　一种很不同的音色。

　　和以前的暗夜兔完全不同。

　　此时坐在舞台中央弹唱的，仿佛真的换了一个人，一个年过花甲的老人。

　　沙哑且深沉。

　　身为制作人，最开心的事情自然是听着别人唱自己写的歌。

　　哪怕到了莫言今天这个地位，同样如此。

　　这首《山丘》，李宗盛花了十年来谱写。

　　那十年又是命运跌宕，感悟频出的岁月。

　　其实，莫言和他的状态差不多，区别就是时间而已。

　　而这些年，莫言虽然过得挺好，可是陪伴他的依然只有沈惊鸿。

　　内心的孤独，也只有他自己知道。

　　镜头给向莫言。

　　看着他眼神中的疲惫，弹幕上那些骂声不禁少了许多。

　　而莫言自然也发现了镜头，他倒没有和镜头互动，而是一直看着舞台上的暗夜兔，嘴唇微微抿着，神色有些复杂。

　　当时他有感而发，给听雨讲了这些经历，没想到他这么快就写出一首歌曲。

　　只是前几句，就已经让他深陷进去，无法自拔。

　　“说不定我一生涓滴意念，

　　侥幸汇成河。

　　然后我俩各自一端，望着大河弯弯，

　　终于敢放胆，嘻皮笑脸面对，人生的难……”

　　入迷了。

　　仅仅两段主歌。

　　让那些负面情绪一扫而空。

　　大家手中的荧光棒不再晃动，脸上不约而同的露出思索。

　　特别是最后如同轻叹一般，唱出那句，“嬉皮笑脸面对，人生的难。”

　　人生就像一场旅行。

　　谁都知道，要让这趟旅行精彩，要笑着面对明天。

　　可是谁又真能做到这些呢？

　　“这个词好有意境！”

　　“这首歌，看似简单，娓娓道来，可是那歌声中有着一种对人生的感悟。”

　　“我还以为听雨会写一首歌，来怼那些喷子，但是他却写了一首关于人生的歌曲，不得不说，这很听雨。”

　　“听着歌，再看着镜头下莫言老师那张略显苍老的脸，太有感觉了，让我想做一件事……”

　　“兄弟，是不是想抽烟？”

　　“哈哈哈，大家都有这种感觉？”

　　有些歌，如同一壶醇香的老酒，品味之后能让人暂时忘记烦恼。

　　而又有些歌像是忙碌生活中的一只香烟，虽然苦涩，但是能让人回想起那些往事。

　　而这首山丘，很明显就是第二种类型。

　　它不是让人忘记烦恼。

　　而是让人回想往事，品味其中的苦涩。

　　……

　　“也许我们从未成熟，

　　还没能晓得，就快要老了，

　　尽管心里活着的还是那个年轻人，

　　因为不安而频频回首，

　　无知地索求，羞耻于求救，

　　不知疲倦地翻越，每一个山丘……”

　　整首歌前面全是暗夜兔在弹唱。

　　任何伴奏都没有。

　　只有一把吉他声，配着他那沧桑的嗓音。

　　同样，他的唱法也让无数人感到新奇。

　　好像不是在唱歌，像是在讲故事。

　　讲的不是别的，而是他的人生。

　　“越过山丘，虽然已白了头，

　　喋喋不休，时不我予的哀愁，

　　还未如愿见着不朽，就把自己先搞丢……”

　　听到这里。

　　莫言直接就站了起来。

　　脸上带着一种浓浓的迷茫。

　　这句歌词确实唱到他心里了。

　　他的人生，有过太多的高峰和低谷，可是年轻时候，身上有拼劲，哪怕是陷入低谷也坚持着冲了上来。

　　到了现在这个年龄，他不想再这么累了。

　　人生所求太多确实很累，而且到头来一场空时，才发现最可贵的就是眼前人。

　　“听雨懂我！”

　　莫言笑了。

　　陷入舆论这么久以来，他一直都面无表情，今天他像是突然的顿悟，又像是被这首歌所感染，嘴角挂上一抹笑容。

　　而那种颓废的气息也在他身上逐渐消失，取而代之的是之前那种无比自信的感觉。

　　“越过山丘，才发现无人等候，

　　喋喋不休，再也唤不回温柔，

　　为何记不得，上一次是谁给的拥抱，

　　在什么时候……”

　　没有什么停顿。

　　在副歌唱完。

　　直接进入第二段主歌。

　　而让人惊讶的是。

　　他那种叙述的演唱，在后面一段更加明显。

　　“我没有刻意隐藏，也无意让你感伤，

　　多少次我们无醉不欢，

　　咒骂人生太短，唏嘘相见恨晚，

　　让女人把妆哭花了，也不管……”

　　和之前所有的现场都不一样。

　　从这首歌的前奏响起时。

　　观众席开始了长达几分钟的安静。

　　而这些观众当中，呈现两种情绪。

　　年龄大的已经低下头，脑海里各种回忆闪过。

　　年龄小的歪着脑袋，有一种似懂非懂的表情。

　　因为他们根本体会不到歌词里面的那一句，人生太短到底是什么感受。

　　然后，大家发现。

　　在进入第二段后。

　　暗夜兔那种边唱边说的感觉更加强烈。

　　“这……这算跑调吗？”

　　“不算，因为这是一种新的唱法，起初觉得有些怪异，但是听到现在竟然有种莫名的感动。”

　　“从这首歌的走势来看，应该没有高音了，他这算是在兑现之前说的那句，华语歌曲看重的是词，是情绪传递，而不是音有多高吗？”

　　“就离谱，他为了给大家展现这个说法，甚至在歌曲中加入了说的方式……”

　　“这已经超脱唱歌的范畴了吧，有没有懂哥来解释一下？”

　　“这种专业的谁特么知道，有可能暗夜兔就是想唱两句说两句，待会儿看莫言老师点评就知道了。”

　　“不管怎么样，反正我应该明白他这句话的含义了，唱功不止是高音，歌曲是情感的传达，能娓娓道来感染听歌的人，远比撕心裂肺飚高音强！”

　　“没错，我听他这种唱法，同样能够感受到这首歌里对于人生的感悟！”

　　这种唱法。

　　在华语乐坛从未出现。

　　大家唱歌，都努力去用曲调唱好。

　　为此还非常的严苛，跑调就是实力不行，这是许多人对于音乐的认知。

　　可暗夜兔这次，直接来了一个说歌，没错，他唱两句说一句。

　　你管这叫跑调？

　　当然不叫。

　　但他确实在说。

　　而且说得比唱得好听。